En este taller teórico-práctico se revisan las bases teóricas y metodológicas necesarias para comprender la importancia estética y semántica de los elementos plásticos en un texto, con el fin de que cada participante se familiarice con las distintas etapas, movimientos y preocupaciones que han configurado la lírica visual, con miras a construir una poética propia.
A lo largo del curso, se analiza la obra de autorxs, colectivos o movimientos relevantes en el campo de la poesía concreta y visual. Paralelamente, se leen y discuten textos de estética, lingüística y teoría literaria vinculados a los distintos fenómenos de poesía concreta. Las sesiones incluyen ejercicios de prácticos que permiten experimentar con las ideas vistas y explorar nuevas formas de expresión poética.
OBJETIVO
Que cada participante se familiarice con las distintas etapas, movimientos y preocupaciones concernientes a la lírica visual a fin de formar un arte poética propia.
METODOLOGÍA
En cada sesión se revisa, de manera diacrónica, la obra de un autor, grupo o movimiento en especifico. A la par, se leen y comentan textos de estética, lingüística o teoría literaria vinculados con los distintos fenómenos de poesía concreta. El curso comprende también ejercicios de carácter práctico vinculados con las derivas teóricas o los ejemplos particulares correspondientes a los distintos temas.
MÓDULO 1: introducción a la poesía visual moderna.
Cy Twombly: de la función fática a la función poética.
UN COUP DE DÉS/JAMÁS. Origen de la poesía visual moderna.
Dos artistas comentan a Mallarmé: Marcel Broodthaers y Cerith Wyn Evans.
Apollinaire: el caligrama de vanguardia.
Caligrama y vanguardia en la literatura hispanoamericana: Huidobro, Tablada, Girondo, Marius de Zayas, Guillermo de Torre.
Tipografía y translingüística visual: Kurt Schwitters y El Lissitzky.
MÓDULO 2: poesía visual en el barroco.
Poesía visual en el barroco 1. La tradición de la imagen insólita (teatros de lamemoria/emblemas/imagen visionaria moderna).
Poesía visual en el barroco 2. La máquina del laberinto (anagramas, acrósticos, retrógrados, jeroglíficos; Juan Díaz Rengifo, Sor Juana Inés de la Cruz, Juan de Caramuel).
MÓDULO 3: del Concretismo al No-Lector.
Noigandres y la poesía concreta brasileña.
Ignacio Gómez de Liaño y la poesía experimental en España: Problemática 63, Grupo N.O.
“Poema Proceso” (1967): esquematización y estructura.
Mística y poesía visual: de Rabano Mauro a Mathias Goeritz.
Poema-escultura y sistema modular: Mathias Goeritz y Carl André.
La oración dentro del ideograma: Cummings, Fenollosa y Henry Michaux.
Joan Brossa y el cartel: un conceptismo moderno.
Poema-artefacto: de Ramón Llull a Vicente Rojo -Octavio Paz.
Poesía visual, valor de exposición y espectacularidad: Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Jenny Holzer.
La relevancia del soporte material: Emily Dickindon, Susan Howe y Erica Baum.
Poética visual del paratexto: Peter Greenaway, Burroughs-Brion Gysin.
Ulises Carrión y la no-lectura.
